12.07.2009

Ciudades... Proyecto --(ortosfera)-- Final ...Utopicas





Ciudad utopico futurista, en donde el abuso al medio ambiente, genera caos y destruccion a el planeta, y eso obliga a la raza humana a evlucionar y buscar soluciones que le permitan sobrevivir.

La ortosfera es una ciudad utopica donde el orden y el caos se mezclan de forma natural, la intencion de crear ciudades burbujas, y que estas a su vez puedan interconectarse, para facilitar la sustentabilidad conjunta.



El orden esta representado en detalles como la traza de la ciudad, la disposicion de la celula habitacional y como este elemente se repite y se integra en grandes edificios habitacionales; este sistema genera la mezcla del continuo movimiento de la esfera y la ortogonalidad de la estructura que la soporta.

Cada celula es responsable del reciclado de agua, pero todos los desechos solidos generados se envian a un deposito central, las ciudades reciclan y resuelven gran parte de sus necesidades alimenticias pues cada unidad habitacional en la planta baja tiene un huerto; asi se maximisa el espacio de la ciudad para poder sembrar vegetacion que permita el contacto continuo y directo con la naturaleza.

ciudades... "Gattaca" ...utopicas


En el futuro, la mayor parte de los niños son concebidos in vitro y con técnicas de selección genética. Vincent (Ethan Hawke) es uno de los últimos niños concebidos de modo natural, pero nace con una deficiencia cardíaca por la cual no le otorgan más de treinta años de vida. Es un “no válido”, alguien condenado a ocupar los puestos menos gratos de la sociedad. Por el contrario, su hermano Anton recibe lo mejor de la carga genética de sus padres, lo cual le garantizará el acceso a infinidad de oportunidades.


Desde niño, Vincent sueña con ir al espacio pero, por su condición de no válido, es consciente de que nunca podrá ser elegido haga lo que haga. Durante años ejerce toda clase de trabajos hasta que un día contacta con un hombre que le proporciona la llave para pasar a la élite: adoptar la identidad de Jerome (Jude Law), un deportista válido que se quedó paralítico por culpa de un accidente.


Así Vincent podrá acceder a la Corporación Gattaca, una industria aeroespacial donde es seleccionado para una misión a Titán. Para hacer frente a las constantes pruebas genéticas a las que es sometido, deberá emplear inteligentemente las muestras de sangre y tejidos que Jerome le prepara.



Esta pelicula es una buena critica a una parte del pensamiento cientifico y social actual respesto a los alcanzes de la ingenieria genetica y los cambios que esto traeria a la sociedad y al modo de vida actual.
En mi opinion uno de los mensajes mas interesantes del film, es que Vincent a pesar de su enfermedad y de que no tenia la oortunidad para lograr su sueño, busca la manera de hacerlo real.
la capacidad humana para soñar y proyectarnos metas, mas alla de nuetras posibilidades, de alguna forma nos habilita para maximisar la realidad; en otras palabras si bien es cierto que las capacidades naturales o habilidades inhatas en algunas personas hacen que estos sean mas aptos para determinadas actividades, la tenacidad y el deseo de mejorarse, es la fuerza que siempre nos impulsa a lograr lo "Imposible".
rincon ... "proyectos fantasticos"... cultural


El concepto utopía designa la proyección humana de un mundo idealizado. El término fue concebido por Tomás Moro en su obra Dē Optimo Rēpūblicae Statu dēque Nova Insula Ūtopia, donde Utopía es el nombre dado a una comunidad ficticia cuya organización política, económica y cultural contrasta en numerosos aspectos con las sociedades humanas contemporáneas a Tomás Moro.

Sin embargo, aunque el término fue creado por él, el concepto subyacente es anterior. En la misma obra de Moro puede observarse una fuerte influencia e incluso directa referencia a La República, de Platón, obra que presenta asimismo la descripción de una sociedad idealizada. En el mismo sentido, las narraciones extraordinarias de Américo Vespucio sobre la recién avistada isla de Fernando de Noronha, en 1503 y el espacio abierto por el descubrimiento de un Nuevo Mundo a la imaginación, son factores que estimularon el desarrollo de la utopía de Moro.

El origen etimológico de Utopía no fue explicado por Moro, siendo que estudiosos de su obra destacan un posible juego de significados, ambos del griego. Por un lado outopia (ou, no; topos, lugar) y por el otro eutopia (eu, buen; topos, lugar).


11.15.2009

espacios ... Retroalimentando la Imaginacion .. MEXICANOS
La segunda parte de la visita fue a una galeria, que estaba a unos pasos de el Hotel Boutique "La Purificadora", no recuerdo el nombre de la exposicion ni tampoco de quien era... pero las obras alli mostradas eran esteticamente agradables.

El recorrido es simple, pero la disposicion de los cuadros y amplio espacio interior, hacen que se cree un ambiente propicio para escapar por un momento de la realidad.

Rico en silencio y espacios amplios, sus muros rojos y blancos, con el contraste azul de los ventanales, hacen que cada sección de la exposición vaya cambiando conforme los colores se combinan y la incidencia de luz aumentan.
Aqui algunas imegenes del lugar.







11.14.2009

espacios ... Retroalimentando la Imaginacion .. MEXICANOS

Siempre es interesante conocer, el quehacer de otros arquitectos; pero no hay que olvidar que en Mexico tambien se hace muy buena arquitectura.
La primera pasrte de nuestra visita fue a el hotel boutique, conocida como "La Purificadora"

HOTEL BOUTIQUE
Cliente: Plus Arrendamientos
Localización: Puebla, Mexico
Área: 3000 m2
Arquitectura: LEGORRETA + LEGORRETA


En la ciudad de Puebla y dentro del Plan Maestro “Paseo San Francisco” que incluye la manzana 5, se encuentra el Lote No. 8, el cual contiene restos de materiales coloniales catalogados de gran relevancia histórica, que deberán ser respetados e integrados en proyectos a realizarse en el lugar.
Conscientes de lo anterior, se desarrolla un proyecto de hotel Boutique “Hotel La Purificadora”, conteniendo lo siguiente: 26 Habitaciones, Recepción-Tienda, Restaurante-Bar, Cocina, Zona de Salones para Eventos, Patio de 4 Alturas, Sala de Juntas, Oficinas Administrativas, Bodega-Cava
Amenities: Alberca, Terraza para Eventos, Gimnasio, Jacuzzi, Masajes, Vapor.

El proyecto consiste en un gran patio lateral, que el edificio en forma de “L” rodea en todos sus niveles; en planta baja, funcionando como zona de estar, es una prolongación de la altura del Restaurante-Bar y la Recepción-Tienda; en los niveles 2 y 3 siendo un vacío que limita las circulaciones a las habitaciones y en el cuarto nivel limitando la zona de Amenities, la altura de este patio queda rematado en parte con la gran cubierta.
Las fachadas se conservan con sus acabados prolongando en altura las fachadas de piedra o aplanado.




(Informacion tomada de http://www.legorretalegorreta.com/lego_new/proyectos_detalle.php?id=128)

Y bueno una imagen habla mas que mil palabras:

Se diseño una estancia, enfrente de la recepcion; está amueblada con unos sillones minimalistas de color morado distribuidos radialmente de unas plataforma cuadradas, de piedra que de noche son usados para hacer fogatas.






10.28.2009












y ahora... CROQUIS Y BOCETOS ... ¿como lo hago?!


El croquis es un medio rápido y eficaz de representación gráfica. Al mismo tiempo debe ser claro, limpio, completo y preciso, pero sobre todo su principal característica es que está realizado a mano alzada.







El croquis a mano alzada es el medio de comunicación y expresión más adecuado. El croquis no está sujeto imprescindiblemente a reglas o formas determinadas; generalmente es sólo un documento según el cual se desarrollan posteriormente dibujos o planos.

Para la realización de un croquis puede recurrirse a cualquiera de los sistemas de representación utilizados en el dibujo técnico, y aunque su ejecución no va unida imprescindiblemente a formas o reglas preestablecidas, su dibujo se simplifica notablemente con la aplicación de los convencionalismos normalizados para los dibujos técnicos.

Los croquis no se realizan a escala; pero se deben trazar con cierta relación de proporción en cuanto a las formas y medidas. La relación de cada parte del dibujo se realiza a ojo.

Un croquis puede ser considerado completo cuando en él se encuentran todos los datos necesarios como: dimensiones, clase de material, formas de los objetos, superficies, tolerancias, etc.


Les dejo el link al blog de un arquitecto que se dedica a impartir clases de bocetaje y dibijo.
y algunos de sus trabajos.


quehacer cotidiano ... ANALISIS DE SITIO... del arquitecto


Orientacion: en donde se encuentra el sitio a estudiar con respecto a lso puntos cardinales y con respecto a la geografia del lugar.
Clima: Condiciones ambientales, si es humedo, calido, seco; la tempratura media del lugar.
Vegetacion: el tipo de flora, su abundancia y posicion con respecto al punto a estudiar.
Asoleamiento: Como afecta e incide el sol sobre el lugar; si es de incidencia constante y directa, o si las condiciones del lugar lo privan del mismo.
Vientos dominantes: direccion predominante del viento en una zona en especifico.

Emplazamiento: su ubicacion y posicion con respecto, a su entorno.
Colindancias: todos los edificios, terrenos valdios, barrancos, rios, bosque, calles, etc.; todo lo que rodea al espacio y que inlfluye de manera directa e indirecta en el.
Servicios: luz, drenaje, agua potable, transportes, seguridad, telefonia e internet; en resumen la plusvalia de lugar.
su recorrido y trayectoria con respecto al lugar.
Vistas: aprovechamiento del entorno visual; esto influye mucho por que la direccion del proyecto y su diseño en general, depende muho de lo que se espera que el usuario vea y disfrute.
Accesos: puntos principales de admision.
Transito: aqui se pone todo el trafico que existe, puede ser de personas, de automoviles, cualquier movimiento sobre el lugar.


bueno y los dejo con una refelexion y una imagen que habla de como todo lo anterior influye directamente en el desarrollo del diseño.


9.14.2009






¡¿y como se hace?!

DISEÑAR UNA LAMINA DE PRESENTACION

El diseño deberá ordenarse habitualmente en una estructura rígida, coherente y dentro de los parámetros de la simetría en la disposición de los distintos elementos. El diseñador debe tener siempre presente, que cada elemento de la composición, en función de la ubicación, dimensión o protagonismo que le asignemos, experimenta pequeñas variaciones en su significado. Por tanto, es muy importante la posición que se le da a cada uno de los elementos y encontrar el equilibrio formal entre todos ellos.

Por ejemplo, algunos de los elementos van a ser más o menos pesados en una determinada composición dependiendo de la ubicación que les asignemos y en función de los elementos que les rodean. Los situados a la derecha del área poseen un mayor peso visual y dan sensación de proyección y avance en la composición. Por contra, los situados a la izquierda retrotraen la composición y dan una sensación de ligereza visual más acentuada según nos vayamos acercando al margen izquierdo de nuestra página.


Lo mismo nos ocurre si utilizamos la parte superior o inferior del espacio. La parte superior de la composición es la que posee mayor ligereza visual, en esta parte el peso de los elementos es mínimo, al verse equilibrado por la zona inferior de la página. Por el contrario, en el borde inferior nos encontraremos que los elementos que ubiquemos tendrán un mayor peso.

En una composición debemos buscar la máxima eficacia comunicativa, impactar visualmente al público receptor de nuestro mensaje. Realmente no existe una norma específica que nos asegure el éxito de nuestra composición, pero sí unas pautas, que si se conocen pueden hacer más eficaz nuestro mensaje.

FUNDAMENTOS DE LA COMPOSICION




EQUILIBRIO


Peso visual
*Posicion
*Tamaño
*Forma , color y textura

El equilibrio formal se basa en la bisimetría. Buscamos con él un centro óptico dentro del diseño y que no tiene por qué coincidir con el centro geométrico de la composición. El punto de equilibrio formal suele estar ubicado un poco por encima del centro geométrico. Una composición que decida seguir este esquema compositivo reflejará estabilidad, calma y estatismo. No supone una composición muy audaz, aunque lo que sí asegura es una distribución armónica de los elementos.
El equilibrio informal, por el contrario, está altamente cargado de fuerza gráfica y dinamismo. Prescinde por completo de la simetría, y el equilibrio se consigue aquí en base a contraponer y contrastar los pesos visuales de los elementos, buscando diferentes densidades tanto formales como de color, que consigan armonizar visual mente dentro de una asimetría intencionada.



FACTOR DE TENSION





La tensión compositiva puede considerarse como lo opuesto al equilibrio desde el punto de vista estructural de un diseño. Constituye la fuerza de un diseño y es lo que consigue inferir movimiento y dinamismo a una composición. Tiene como finalidad dirigir la mirada y conseguir fijar la atención del observador.

Técnica sugestiva: Consiste en dirigir intencionadamente, a través de otros elementos, la atención aun punto determinado. Por ejemplo, muchas líneas confluyen en un mismo punto o muchos personajes dirigen en la fotografía su atención hacia el mismo sitio.
Técnica rítmica: Basada en la tendencia innata del ojo humano a completar secuencias de elementos aportando parte de sus propios conocimientos previamente adquiridos y a percibir elementos semejantes como un todo tendiendo a agruparlos. Cuando contemplamos determinada secuencia de elementos (ya sean números, formas, figuras geométricas o colores), tendemos a agrupar aquellos que poseen formas semejantes.
Técnica mecánica: Consiste en guiar de manera imperativa la atención del observador. Puede llegar a ser menos efectivo que las técnicas anteriormente señaladas, ya que se produce coacción visual sobre el observador.



y bueno demasiad ainformacion asi que despues tratare de subir sobre como agregar texto a la composicion...

9.13.2009

... y el premio pritzker de este año es para ...

PETER ZUMTHOR

"Si piensas sobre algo conscientemente puedes comenzar a analizarlo,
pero si sientes algo, es un pensamiento instantáneo"
(Peter Zumthor)









La forma dialogada en que se desarrolla, y las descripciones de los espacios en él contenidas son sólo producto de la imaginación, a través de sus escritos y las fotografías de su obra. Es, por tanto, una tosca aproximación, a falta de la sensación real. En sus propias palabras: "El edificio está allí, puedes visitarlo."


Su Trayectoria y Formacion

Peter Zumthor se formó como ebanista antes de pasar a la arquitectura, que estudió en Suiza y Nueva York. En 1979 se instaló en la región suiza del Grisón. La esencia de su arquitectura está en la experiencia de las texturas, el juego de la luz, la celebración de la manualidad y la kinestesia de los espacios, según escribe Richard Ingersoll. "Cada uno de sus trabajos toca extremos en la eliminación de lo superfluo creando una paradoja: una arquitectura de materiales puros y espacios continuos que es a la vez imposiblemente sencilla, aunque envolventemente misteriosa".

Sus termas de Vals son desde 1998 edificio protegido por el cantón de Graubünden y constituye uno de los mayores logros de la arquitectura suiza contemporánea. En palabras de Peter Zumthor: "Montaña, piedra, agua. Construir en la piedra, construir con piedra, dentro de la montaña, construir de la montaña, estar dentro de la montaña. ¿Cómo pueden ser interpretadas arquitectónicamente las implicaciones y la sensualidad asociadas a estas palabras? Todo el concepto ha sido diseñado siguiendo estas preguntas, y así ha ido tomando forma paso a paso".

Es la segunda vez en tres décadas que el Premio Pritzker de arquitectura recae en un arquitecto suizo. En 2001, Jacques Herzog y Pierre de Meuron recibieron el mismo galardón. El objetivo del premio es reconocer con honores a un arquitecto vivo cuyo trabajo demuestre una combinación de talento, visión y compromiso, que haya otorgado una contribución consistente y significativa a la Humanidad a través del arte de la arquitectura.




intimidad ... LOS ESPACIOS ... arquitectonica


Christian Norberg Schulz, en su libro, Existencia, Espacio y Arquitectura, aborda el tema del espacio, como “dimensión de existencia humana”, para sobre esta base, desarrollar el concepto de espacio arquitectónico, como “una concreción de esquemas o imágenes ambientales”
En este informe escrito, se tocan los temas de la conceptualización del espacio y el concepto de espacio existencial, dentro de la teoría de la arquitectura.
En el desarrollo, se siguió el mismo orden del libro, primero, un acercamiento a diferentes conceptualizaciones de “espacio”, posteriormente, se profundiza el concepto de espacio dentro de la teoría arquitectónica y la relación entre espacio arquitectónico y espacio existencial, para llegar al tema esencial del trabajo, el concepto de espacio existencial a través de la descripción de sus elementos, niveles e interacciones.




El concepto de espacio

El sistema de espacios

Chisrtian Norberg Schulz distingue siete conceptos de espacio, en orden creciente de abstracción:
- El espacio Pragmático, de acción física, el espacio en el que el hombre actúa, el concepto que integra al hombre con su ambiente orgánico.
- El espacio Perceptivo, de orientación inmediata, es el espacio que el hombre percibe, es esencial para su identidad como persona.
- El espacio Existencial, que forma para el hombre la imagen estable del ambiente que le rodea, le hace pertenecer a una totalidad social y cultural.
- El espacio Cognoscitivo del mundo físico, es un concepto que implica pensar acerca del espacio.
- El espacio expresivo o artístico, es el espacio creado por el hombre para expresar su imagen del mundo. El espacio arquitectónico es un espacio expresivo, y como todo espacio expresivo, su creación es tarea de personas especializadas, constructores, arquitectos y planificadores.
- El espacio estético, es la construcción abstracta que sistematiza las propiedades de los posibles espacios expresivos. El espacio estético es estudiado por teóricos en arquitectura y filósofos.
- El espacio Lógico, es el espacio abstracto de las relaciones lógicas, que ofrece el instrumento para describir los otros espacios.




¿QUÉ ES LA ANTROPOMETRIA?

De sus raíces griegas ANTHROPO (ser humano) y METRIA (proceso de medir)

Antropometría es el estudio de las medidas del cuerpo humano en todas sus posiciones y actividades, tales como alcanzar objetos, correr, sentarse, subir y bajar las escaleras, descansar, etc.

Para un arquitecto o diseñador es importante saber la relación de las dimensiones, de un hombre y que espacio necesita para moverse y estar cómodo en distintas posiciones.

Al tener en cuenta al hombre como usuario y generador de actividades que son, a su vez responsables de la forma y la función de los espacios arquitectónicos, podemos saber cuales son los espacios mínimos que el hombre necesita para desenvolverse diariamente.

En la práctica es difícil encontrar una constante que determine las medidas y límites del movimiento humano porque los estudios están basados en la medición del cuerpo en forma estadística. Así pues, resultan limitados, ya que no se puede generalizar en todos los casos.

Por lo tanto, se debería tomar en cuenta las características específicas en cada situación.

9.01.2009



Dilemas…FORMA vs. FUNCION… Arquitectónicos


Y todo este conflicto empieza por un ser, muchas veces ajeno al diseño del proyecto como tal, ese ser, “el usuario” es el personaje misterioso que se esconde frecuentemente, durante todo el desarrollo de diseño y que solo sale a relucir cuando tiene que pagar SU proyecto.

¿Y como es que se llegan a esos errores?
Pues la respuesta es simple, olvidamos el PARA QUIEN o PARA QUE, y lo sustituimos por el QUE, esta disertación seria un dolor de cabeza para alguien ajena al diseño… para nosotros es un dilema cotidiano, pues la caprichosa FORMA llega a ser la única jueza del proyecto, nulificando su función.

Sin embargo el exceso de FUNCION puede aniquilar la belleza, no olvidemos que “los extremos se tocan”, y si bien el satisfacer completamente las necesidades del usuario es un objetivo que no se puede debe perder de vista, la belleza es el encanto de la función.

¿¡Luego entonces que hacemos con todo esto?!

Lo expresare en las palabras de alguien mas:

LA VIDA ACTUAL:
"Funcionalismo, palabra ingrata, nacida bajo
otros cielos que los que siempre hemos amado recorrer, allí donde el sol es
señor."
Le Corbusier
“FORM FOLLOWS FUNCTION”, “LESS IS MORE”
Ludwig Mies van
der Rohe y Escuela de la Bauhaus.


HACE 150 AÑOS ALGUIEN DIJO QUE:

“La originalidad consiste en el retorno al origen; así pues, original es aquello
que vuelve a la simplicidad de las primeras soluciones”.
Antonio Gaudí


HACE 2000 AÑOS ALGUIEN DIJO TAMBIEN QUE:


LAS CUALIDADES DE LA AQUITECTURA SON: FIRMEZA, UTILIDAD Y BELLEZA
(Firmitas, Utilitas, Venustas)
Marco Vitruvio Polión, Diez libros de Arquitectura

Tomemos en cuenta lo anterior y sintámonos aliviados y animados a seguir pues muchas generaciones de arquitectos han pasado por las mismas dudas, y le han encontrado diferentes soluciones, así que por lo menos en mi opinión, creo firmemente que las modas son pasajeras y que si bien a su paso dejan marcas es nuestro deber observar las positivas y retomarlas, ser la expresión de nuestro tiempo y lanzarla hacia el futuro.

Y si alguien pregunta quien fue el ganador, solo les diré que en la vida real son los eternos amantes, que andan de aquí para allá por nuestros dibujos, planos y mentes; yo opino que divorciarlos es tragedia así que trato de encontrarlos en todas las cosas naturales o no, pues con una simple inspección sabre si en el objeto observado siguen enamorados o no…